从昌都镇出发，溯澜沧江支流扎曲河而上，经日通乡、柴维乡，直到昌都县最北边的嘎玛乡。这是距昌都最近可谓是世界上最美丽的谷地，藏医之乡、金银匠之乡、唐画匠之乡等。
　　翁达岗村是享誉区内外的“匠人之乡”，全村75%的家庭从事传统手工业生产，但也有兼营农牧耕作，整合起来收入丰厚，是康区首富村。唐卡、佛像、各类佛教、生产、生活用品，金、银、铜、铁、木器制品等器物的是他们生产的主要产品，尤其以铜佛打造最为著名。
　　翁达岗的工匠艺人，擅长打造成形态各异、规模不同的各类大小铜菩萨。制作的铜菩萨，构思巧妙，做工精细，能满足不同层次客户的各种需求。他们打造的规模最大的铜菩萨是为青海省哲多寺制作的高30米(约11层楼高)，耗铜约15吨左右的黄教创始人宗喀巴的巨型佛像。历时3年，于2000年完工。比在此之前世界上最大的菩萨——西藏日喀则扎什伦布寺22米的强巴金菩萨还要高8米。
　　翁达岗的工匠艺人，擅长打造成形态各异、规模不同的各类大小铜菩萨。制作的铜菩萨，构思巧妙，做工精细，能满足不同层次客户的各种需求。他们打造的规模最大的铜菩萨是为青海省哲多寺制作的高30米(约11层楼高)，耗铜约15吨左右的黄教创始人宗喀巴的巨型佛像。历时3年，于2000年完工。比在此之前世界上最大的菩萨——西藏日喀则扎什伦布寺22米的强巴金菩萨还要高8米。

　　嘎玛乡拥有尼泊尔、印度、锡金、拉萨以及内地大批工匠艺人后裔及传人，有 “美林”、“美萨”、“嘎学噶志” 三大画派。

　　嘎玛德勒是国内外公认的世界级画家，是西藏唐卡三大画派之一“嘎学噶志”创始人的后代及传人。他是健在的唯一能准确把握“嘎学噶志”风格的老艺术家，他的画每张价值最低不低于10万元。“嘎学噶志”唐卡画，注重抒情写意，讲究色彩对比，结构严谨，画工细腻，画面整洁，线条流畅，勾勒人物衣纹较为细腻，人物神态生动。善画花草树木、山石瀑布、神佛画像，以神佛画像居多。
　　翁达岗村以善造铜佛制品而闻名。相传七世噶玛巴曲扎江措从尼泊尔带来了两个善造佛具的工匠，就落户在该村的白从坡（尼泊尔的藏语读音）。从此，拥有尼泊尔血统的造佛手艺在此代代相传，成为旧时茶马古道上的一个传奇。
　　《度量经》中对唐卡和雕塑的尺寸和比例都有严格的规定，佛像面部的眉眼宽度，鼻子的高度，身体的长宽比例如何都不是工匠能随意发挥的。制作大佛是一个庞大的工程，首先要在专用的纸上大好格子，然后按尺寸画好图纸。聪明的藏族工匠发明了用格子定位地方法，这样才能保证各地的佛像都拥有相同的比例和外形，动作和面容也是固定的，其定位的原理和当前流行的“十字绣”有异曲同工之妙，经过这样的“固定”，制作出来的药师佛绝不会和强巴佛弄混。
　 之所以会采用这样的方式，有一定的历史原因。当年随着佛教在西藏地区的普及，需要制作的佛像和唐卡也日益增多，为了能让更多的工匠更快地掌握要领，同时又要保证佛像的质量，一些僧人发明了这样的方法，以确保流传开去的佛像和唐卡不会走样。
　　他们都会把各个部分分解，腿、手、躯干或者头是分开制作，然后焊接在一起的。一些部位有自己专属的模具，一些就只能由工匠手工打制。像我这样的外行是在看不出哪里是用模具浇铸的，那些是师傅们手工打制的，因为类似手指这样拥有完美幅度的部位，经过师傅们的加工根本看不出接缝的位置。我想这也是为什么嘎玛沟会被称作西藏的“匠人之乡”吧。
　　 部分佛像不需要制作出衣纹服饰，这样的塑像一般是等着前来开光的僧人为它们披上绸缎或者锦缎的佛衣；部分佛像在制作是就要打造衣服，这样的佛像做起来更加费时费力。工匠们总是将衣服和身体（例如露出的手和脚）一起打制，然后贴上装饰物。
　　佛的面部是最关键的部分，对它的大小比例《度量经》更是有要求详尽。小一些的佛面是有模具可用的，这样制作的技术含量就相对较低；大佛的面部制作就成了考量一个作坊技术水平的高低的重要指标。
　　在各个部分制作的过程中，工匠们会实时地进行拼装。怎样将一个平面的草图变成一个三维空间里的立体造型，各个部分用怎样的角度进行拼接，除了《度量经》中记载的规格，也要靠工匠们长期的学习和记忆。在这里7、8岁的孩子就能熟练地制作一些小佛像，这门古老的技艺就这样代代相传。